«Si cumples esas pautas del cine woke que están impuestas y recogidas en la Agenda 2030, vale; si cuentas una historia libre, la exhibición dice que no”
El valiente director de cine Juanma Bajo Ulloa, uno de los pocos cineastas españoles que aún se atreve a decir verdades incómodas, ha destapado en el programa ‘Horizonte’ de Cuatro la cruda realidad que asfixia al cine en nuestro país: la imposición del dogma woke y la agenda ideológica progresista que controla subvenciones, exhibición y premios.
En una intervención que ha levantado ampollas y ha sido aplaudida por quienes defienden la libertad creativa, Bajo Ulloa explicó sin pelos en la lengua cómo el poder ha convertido a los directores en meros activistas y propagandistas al servicio de una ideología única.
Agenda 2030, ideología woke
«El poder necesita controlar el relato y el cineasta deja de ser libre y pasa a estar al servicio de un sistema y una agenda«, denunció el director vasco, añadiendo que «si cumples esas pautas del cine woke que están IMPUESTAS y recogidas en la Agenda 2030, si cuentas una historia LIBRE, la exhibición dice que NO tienes una película adecuada».
El resultado es demoledor: un cine español reducido a dos opciones empobrecidas —el familiar que adormece el pensamiento o el político-ideológico que premian en festivales subvencionados—, mientras desaparece el cine auténtico, de autor, honesto y sin corsés.
«Los periodistas que antes eran nuestros ojos, ahora nos dan su opinión. Y los artistas nos dan soflamas políticas«, lamentó Bajo Ulloa, retratando un sector secuestrado por el miedo, la autocensura y una oferta estructural que impide disentir sin pagar un precio altísimo.
Su nueva película, vetada
Y el precio lo está pagando él mismo. Su nueva película, un trabajo valiente y libre de las imposiciones del régimen cultural, está siendo vetada en la práctica: sin apenas salas, sin apoyo institucional y con el silencio cómplice de un establishment que premia el conformismo y castiga la disidencia.
Como bien se ha señalado, «fuera de la línea woke gubernamental te hacen el vacío«. Así se explica que el cine español sea cada vez más una ‘mierda pinchá’ en un palo, homogéneo, aburrido y desconectado del público real.
Juanma Bajo Ulloa, con su trayectoria intachable desde Alas de mariposa hasta Airbag, demuestra una vez más que la verdadera independencia cuesta caro en la España de hoy. Pero su voz alta y clara en ‘Horizonte’ es un soplo de aire fresco en un panorama asfixiado por el progresismo censor. Gracias por decirlo sin miedo, maestro. Ojalá más valientes en el sector sigan tu ejemplo antes de que el cine español muera del todo bajo el yugo ideológico.
Las grandes películas de Juanma Bajo Ulloa
Las películas más importantes de Juanma Bajo Ulloa, uno de los directores más personales y valientes del cine español, destacan por su estilo barroco, intenso y sin concesiones, con temas profundos como la familia disfuncional, la violencia, el drama psicológico y toques de humor negro o road movie.
Aquí van las más reconocidas y valoradas por crítica y público:
- Alas de mariposa (1991) Su ópera prima, una obra maestra del drama familiar y psicológico. Con solo 24 años, Bajo Ulloa ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián (el director más joven en lograrlo) y tres Premios Goya (incluido mejor dirección novel). Es considerada una de las mejores películas españolas de los 90 y un clásico del cine de autor.
- La madre muerta (1993) Para muchos, su obra cumbre y la más poderosa. Un thriller psicológico oscuro, sobrecogedor y de culto, con atmósfera siniestra y un estilo barroco inconfundible. Muy elogiada por la crítica como su película más intensa y personal.
- Airbag (1997) Su mayor éxito comercial: una road movie violenta, cómica y caótica que se convirtió en la película más taquillera del cine español en su momento (hasta que llegó Torrente). Demostró su versatilidad al pasar del drama intimista al cine de masas con humor negro y sátira social.
- Frágil (2004) Un drama intimista y poético, muy valorado por su sensibilidad y profundidad emocional. Aunque no tuvo el impacto comercial de Airbag, es una de sus obras más apreciadas por quienes buscan su lado más autoral y delicado.
Cine independiente y arriesgado
Otras películas notables incluyen Baby (2020), un cuento cruel sin diálogos que recuperó sus esencias más puras, y El mal (2026), su trabajo más reciente que vuelve a los temas terribles y morales de sus inicios, con paralelismos claros con Alas de mariposa y La madre muerta.
Estas cuatro primeras (Alas de mariposa, La madre muerta, Airbag y Frágil) son las que más se repiten como sus imprescindibles en filmografías, premios y opiniones de críticos. Su cine siempre ha sido independiente, arriesgado y fiel a sí mismo, lo que le ha valido admiración… y también dificultades en un sector cada vez más homogéneo por el patrón woke.
